约翰·蒙罗(John Munro)为联合国环境规划署举办的《全球环境问题科学、政策和商业论坛》制作了多屏幕数字艺术品。音乐人乔瓦尼·阿古斯塔(Giovanni Agusta)为其配乐

艺术家约翰·蒙罗(John Munro)是创意公司Immersive International的创始人,他参与创作了许多世界一流的作品。此次,他把虚拟景观作为画布,并把数据集以雕塑的形式呈现在虚拟景观上,以庆祝1972年《斯德哥尔摩宣言》起草以来50年所获得的数据。

“50-50”将在斯德哥尔国王花园(Kungsträdgården Stockholm)在联合国《全球环境问题科学、政策和商业论坛》中“数字技术与创新博览会,启动变革者”的部分展出,与联合国斯德哥尔摩+50会议同时举行。该活动将于2022年6月1日,由大会主席阿卜杜拉·沙希德(Abdulla Shahid)阁下揭幕。

约翰·蒙罗(John Munro)个人和Immersive International工作室,以及艺术赞助人乔纳森·利特(Jonathan Lett)为该项目提供了资金,他将把这个作品创建为多个数字版本的空间NFT进行拍卖,此次拍卖的所有收益将捐给联合国环境规划署及其提名的慈善机构。

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关于艺术作品

与联合国《全球环境问题科学、政策和商业论坛》合作创意制作了该艺术装置,重点展示了在保护世界生物多样性的关键区域方面取得的进展。

在过去五十年中,全球每个角落都在为保护这些关键区域而努力,并取得了巨大进步,他们为维护我们的星球的生物多样性做出了巨大的贡献。

该装置由音乐人乔瓦尼·阿古斯塔(Giovanni Agusta)配乐,旨在通过数据展示庆祝联合国环境规划署(UNEP)带来的积极影响。这个5屏艺术作品使用了数字“动态”虚拟景观和雕塑抽象形式作为画布,去呈现这些数据集。同时,该艺术装置还展示了关于世界物质足迹( Material Footprint)的数据,揭示了过去50年来人类从地球提取原材料令人担忧的趋势。 

作品最后将把观众带入UNEP.org 和Keybiodiversityareas.org官网。在这里,来自生活在各个地区的人们都可以找到他们能加入谁,去识别和保护关键的生物多样性区域。

蒙罗表示:“我想用在大自然中实质的雕塑视觉景象,去强调50年来气候行动在关键生物多样性区域的积极影响。这些作品设想了一个统一的目标,即将我们各自擅长的领域结合在一起,并通过协作去保护自然环境”。

这件作品的每一个空间NFT都以纵向屏幕格式显示。每个充满活力的、可呼吸的场景都将取自斯德哥尔摩的多屏艺术装置。每个景观都将铸成单个的NFT,这个数字作品会随着天气和大气条件与场景中的视觉雕塑元素相互作用,持续运动数小时。同时,在NFT的包装中已包含了推荐的展示硬件设备。

这项工作沟通了实物和数字艺术所有权的概念,为购买者提供了一个投资新媒体艺术形式的绝佳机会,同时助力于为我们地球的未来提供一个健康、可持续和多元的环境。

这些独家数字艺术品“50-50”将被拍卖,拍卖所得的所有收益捐赠给联合国环境规划署及其专门的慈善机构, 用于在气候行动方面的工作。

艺术品

生态区 1

全球海洋生物群落。人类依赖于健康的海洋,去实现我们的福祉、经济繁荣以及帮助我们适应不断变化的气候。

生态区 2

世界淡水生物群落。自2000 年以来,主要生物多样性区域被保护区覆盖已扩大了57%。

生态区 3

全球陆地生物群落。即使人类使用受保护的土地,保护的积极影响也是显而易见的。

联合国斯德哥尔摩+50倡议

在斯德哥尔摩+50上,将纪念世界多边环境行动50周年。该行动自1972年的联合国人类环境会议首次提出已影响了半个世纪

在这种情况下,联合国《全球环境问题科学、政策和商业论坛》(UN-SPBF)将在斯德哥尔摩召开第四届高级全球会议,以支持联合国斯德哥尔摩+50。在斯德哥尔摩+50期间的工作重点是使世界走上实现多边环境目标所需的变革行动;推动更绿色和更公平转型的技术和创新;以及铺平道路的有利条件。UN-SPBF将研究如何在未来50年内扭转局面,将我们带到那里的技术,以及所需的监管框架、融资和激励措施。

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关于联合国全球环境问题科学、政策和商业论坛

《全球环境问题科学、政策和商业论坛》是联合国环境规划署重要的跨部门组建的平台,鼓励“技术、协作和综合解决自然问题”。

该论坛是自然积极解决方案的催化剂,致力于建立一个更公平、更公平的世界。它建立在协作的力量之上,以扩大解决方案的影响范围。这些解决方案由科学技术进步、赋予政策权力和创新融资推动。2021年10月,在韩国举办的第四届亚太环境部长论坛期间,启动了其在亚太地区的第一个区域机制。同时,与非洲环境部长论坛(AMCEN)合作,为在非洲地区启动《环境问题科学、政策和商业论坛》做准备。

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About Immersive International

Immersive International is a multidisciplinary creative studio and immersive design specialist who has been working at the forefront of innovative experiential design for almost two decades.

The studio was founded by CEO and Chief Creative Officer John Munro in 2004. Having designed some of the world’s most impactful and mesmerising multidimensional live experiences in public, private and commercial spaces, they have established a reputation for developing the use of new technologies to expand the art of immersive storytelling. Working collaboratively with some of the best global talent in conceptual design, visual art, animation, creative technology, and innovative spatial storytelling, they are changing the way stories are told and experienced.

Creators

艺术家

约翰·蒙罗(John Munro)

约翰·蒙罗(John Munro),装置和加密艺术家,毕业于伦敦大学金史密斯学院。

艺术家约翰·蒙罗(John Munro)的作品探索了艺术、空间装置、体验叙事、舞台表演、动画和电影等领域。自2004年以来,他一直引领体验式艺术和设计,他的作品往往模糊了真实、元宇宙、互动、空间反应和叙事之间的界限。约翰生于1976年,在苏格兰、尼日利亚、迪拜、津巴布韦、百慕大、曼彻斯特和伦敦长大。他毕业于伦敦大学金史密斯学院,于2004年成立了Immersive International公司,该公司由创意人员、导演、设计师、建筑师和技术专家组成。以在全球创建文化项目而备受关注,这些项目将空间装置与当代视觉技术和叙事相结合,涉及艺术和设计的所有领域。约翰的作品已在英国、中国、美国、阿联酋、瑞士展出,并被数亿人观看和体验。他的第一个主要艺术项目是2003年在维多利亚和阿尔伯特博物馆,与金史密斯学院导师特里·罗森博格(Terry Rosenberg)和肖恩·霍尔(Sean Hall)合作完成的。他参加了ICA、VTO和伦敦291画廊的视频艺术展。他与Foster+Partners和史蒂文·斯皮尔伯格(StevenSpielberg)合作,在康卡斯特总部建立了“宇宙球”(Universal Sphere);与IWC和BMW等品牌合作创作了全息图戏剧作品;与文化未来主义者合作,为2020年迪拜世博会创造人类流动的“现在”和“未来”。他曾带领工作室在史密森国家航空航天博物馆、南岸中心、2015年米兰世博会等地创作装置,并在2012年伦敦奥运会开幕式和闭幕式上开创了许多世界级的首次体验,如沉浸式的“体育场屏幕”。他还为游艇和其他定制场所的私人客户创作艺术作品。他的设计、艺术和建筑背景创造了永久性的装置,既经得起未来考验,又具有流派定义。作为工作室丰富创意输出背后的梦想家,他创造了致力于在多感官水平上将人们联系在一起的体验。作为引导创意行业积极参与世界变革的倡导者,他近期被任命为联合国全球环境问题科学、政策和商业论坛的高级创意顾问。约翰在上海和伦敦生活和工作。

作曲家

乔瓦尼·阿古斯塔(Giovanni Agusta)

乔瓦尼·阿古斯塔(Giovanni Agusta)从小就对音乐、声音设计、音景和音乐制作表现出浓厚的兴趣。

2005年,他开始了世界野生动物基金会为期三年的野生动物摄影师之旅,拍摄了南极的纯净和原始之美,巴布亚新几内亚部落和政府之间的土地纠纷,以及参与了乌干达大猩猩的保护工作。回到祖国后,他进一步接受了声音和音乐制作方面的教育,在那里,制作视听体验成为了他的游乐场。2013年,他创办了第一届沉浸式音乐节“天堂中的玩耍时间”(南非);2015年,他创办了第一家完全沉浸式夜店“时代夜店”(南非)。2018年,他创立了Swoon唱片公司,并在世界各地现场表演了自己的作品,包括在魔术马戏团(安特卫普)、太空伊比沙岛(伊比沙岛)、埃尔罗音乐节(巴塞罗那)和水门(柏林)。他还与Happy Campers(荷兰)签约,于2018年发行了单曲《C'era una Volta》。乔瓦尼于2020年搬到伦敦,经过几次合作后,他加入了Immersive团队,担任创意助理兼音景设计师。他的重点工作是创建定制的沉浸式艺术装置,并在公司所有项目中拓展沉浸式音频体验的范围。

艺术赞助人

乔纳森·利特(Jonathan Lett)

乔纳森·利特(Jonathan Lett)出生于非洲,在塞舌尔长大,在英国接受教育。

他在投资银行业工作了20年,最近担任法国巴黎银行(BNP Paribas)和巴克莱银行(Barclays)欧洲信贷交易董事总经理。在过去的五年中,他一直专注于天使投资,包括培育有前途的初创公司,并为非洲最大的在线银行库达(The Bank of Free)担任筹款人和战略顾问,该银行旨在使银行在非洲更容易获得和负担得起。他的父亲是英国海外开发署的外科医生,从小受他的父亲影响,他对努力实现更可持续的未来发展充满动力和热情。同时,在塞舌尔长大,他对冲浪和探索大自然充满了热情。他热衷于为全世界当今这一代和未来世代,包括他4岁的女儿,回馈和帮助拯救地球。

制作人

汤米·莱克森 (Tommy Lexen)

汤米·莱克森(Tommy Lexen)是Immersive International的总经理。

他来自斯德哥尔摩,近二十年来一直在创意行业担任各种领导角色,为不同受众指导和制作不同规模的项目。最近,他领导团队为2020年迪拜世博会的三大标志性展馆之一的流动馆(Mobility Pavilion)进行了创意和制作工作。在加入Immersive International之前,他曾在Tony and Olivier屡获殊荣的设计工作室和制作公司59 Productions工作,制作了大规模的体验,包括在阿布扎比的Qasr Al-Watan(国家宫殿)举行的世界上最大的永久投影地图展“Palace in Motion”,华盛顿史密森尼国家亚洲艺术博物馆(Smithsonian National Museum of Asian Art)制作了《完美和谐》(A Perfect Harmony),并制作了获奖的虚拟现实纪录片《格伦费尔:我的家》(Grenfell:My Home),讲述了火灾前格伦费尔塔内存在的社区。2011年至2015年,他还经营着总部位于伦敦的BeFrank剧院,他的作品将来自世界各地的精彩故事带到了伦敦的常驻舞台,并通过multicam直播向多个国际节日巡回演出,以及多个国家的观众展示。他最近被皇家艺术学会(Royal Society of Art)接纳为会员,这是一个由志同道合的变革者、创新者和企业家组成的全球社区,致力于产生积极的社会影响。同时,他还被任命为联合国全球环境问题科学、政策和商业论坛的高级创意顾问。

工作室介绍

Immersive International

Immersive International是跨学科的创意和沉浸式设计专家团队,近二十年来一直在创新体验设计的前沿。该工作室由首席执行官兼首席创意官约翰·蒙罗(John Munro)于2004年创建。

该团队在公共、私人和商业空间设计了世界上最具影响力、最迷人的多维体验,并因开发利用新技术来扩展沉浸式叙事的艺术而备受关注。汇聚了概念设计、视觉艺术、动画、创意技术和创新空间叙事的全球顶尖人才,他们正在改变叙事方式和体验方式。